Pour son lancement de saison, Glaïeuls accueille un groupe incontournable de la scène jazz belge contemporaine. Glass Museum viendront nous présenter leur tout fraîchement sorti 4N4LOG CITY, un troisième album audacieux et radical, résolument inspiré par le rythme et les fréquences de la ville. Evoluant désormais en trio, Glass Museum confirme son statut de fer de lance de la « nouvelle scène belge » dont ils continuent de façonner le son au côté de projets comme Echt!, Lander&Adriaan ou Tukan. Au carrefour de l'humain et du minéral, Glass Museum signe une œuvre post-moderne, inspirée et ultra cinématographique que nous aurons la chance d’apprécier dans le cadre d’un lieu encore tenu secret.

Rock/Folk minimaliste fondé autour des textes et des compositions d’Aurélie Gravas.

Le premier album éponyme de ce trio nous propose 13 morceaux qui s’ouvrent sur la description d’un dernier instant vécu sur terre et de l’imminence d’une catastrophe (I’m on Earth), et terminent par

la douceur ambiguë d’un amour sororal et serein (Sisters). Entre ces

2 titres, Gravas déploie les visions hallucinées de grands espaces libérateurs et de mondes intimistes et privés, perçus à travers le trou d’une serrure. La musique évolue entre lentes ascensions souterraines et chevauchées oniriques comme dans le titre Teepees, où il est question de fraternité, de fauves et de femmes, dans un décor primitif et fluorescent.

Entre deux territoires, entre fuite et retour, NENA chante avec son cœur et ses tripes le passé de tous les siens.

Née en bord de Meuse dans une famille d’exilés politiques espagnols, NENA intègre très tôt la révolte en son sang et celle-ci grandit en même temps qu’elle et que son processus créatif. C’est d’ailleurs dès son plus jeune âge que sa famille la surnomme tendrement « la petite Pasionaria ». Après un premier projet en groupe, elle sent qu’il lui faut affronter ce passé familial et surtout le faire seule. Son écriture et ses compositions sont donc marquées par cette Espagne rurale que ses grands-parents ont dû fuir et par ces déchirures migratoires.

Son verbe et ses mélodies mélancoliques sont donc chargés de tous les maux des siens. Pourtant, malgré les rebonds nucléaires, elle chante toujours à travers le prisme de l’espoir, de la beauté des petites choses et de l’amour solaire.

Oscillant entre la Nouvelle Chanson latine, la folk et la rumba flamenca, elle s’inspire de la poésie des grandes chanteuses traditionnelles (Chavela Vargas, Violeta Parra, entre autres) et allie son amour pour les chansons dénudées, fragiles et vulnérables aux rythmiques plus ibériques. NENA n’a pas peur d’afficher son dolorisme poétique. C’est son identité. Son cri. Le cri des siens.

Choisie par Manu Chao pour faire sa première partie à Liège au Manège Fonck devant 1500 personnes en 2023, la chanteuse décide qu’il est temps pour elle de passer un cap et de rentrer en studio pour réaliser son premier projet solo.

Le premier EP de la chanteuse qui s’appelle « LA RAÍZ » (littéralement la racine) voit donc le jour le 23 mars 2024. Dans ce premier EP de 6 titres, NENA explore un retour aux sources, tant dans l’écriture que dans les sonorités hispaniques qui font son identité. Tout de suite, dès les premières mesures, on peut sentir l’odeur de la tortilla, la couleur des murs, les piments séchés et la fougue des interminables débats familiaux à table.

Une célébration du solstice d’hiver avec la chaleur des sonorités chiliennes de Trino Collectivo. Une invitation à la fête et à l’amour au rythme de la joie de vivre et de la communion pour éclairer la saison froide. Trino Collectivo nous initient à la musique et la danse chilienne dans un concert participatif à la fois festif et mélancolique.  

Évènement gratuit sur le Parking White Star, Woluwe-Saint-Pierre.

18h : Ouverture - Vin chaud & Hod-dog

19h : Concert et initiation danse chilienne 

À quel moment de sa vie donne-t-on le meilleur de soi ? Pour répondre à cette énigme existentielle, le multi-instrumentiste Grégoire Gerstmans délivre "Hypnagogie", un ouvrage néo-classique façonné à la jonction d'une personnalité plurielle. Vidéaste, peintre, compositeur, photographe et producteur, l'artiste belge concentre désormais toutes ses facultés sur les touches millésimées d'un piano restauré avec passion. 

Échafaudées sous les voûtes d'un grenier, enregistrées en une seule prise, et sans la moindre retouche, les compositions instrumentales de Gerstmans se jouent dans l'épure et la langueur. Au plus près de la vérité, ce premier album laisse tout entendre : le craquement du plancher, la profondeur des cordes frappées, le chant lointain des oiseaux, la proximité des émotions. Exploration de l'espace et du temps qui s'égrène, "Hypnagogie" est une apologie de la délicatesse, une ode à l'apaisement, esquissée dans le prolongement des travaux d'Arvo Pärt, de Joep Beving et Nils Frahm. Inspiré par les monochromes d'Yves Klein et l'expressionnisme dépeint par Jackson Pollock, ce disque offre une importance vitale à l'infime mais, surtout, une place prépondérante à l'intime. Les neufs titres gravés sur le premier album de Grégoire Gerstmans s'accompagnent de clichés, capturés par l'artiste dans son propre laboratoire photographique. Lié par le sens, l'esprit et les sons, l'ouvrage du pianiste belge tient assurément du coup d'éclat. C'est le fragment d'un accomplissement personnel qui, en quelques notes, exprime la fragilité de l'instant présent. À vivre intensément.

Artiste belgo-tunisienne aux multiples facettes, Ghalia Benali hybride les origines et les styles dans une musique infiniment personnelle et multiple. Figure incontournable de la scène folk arabe, Ghalia Benali nourri ses. paroles intrigantes de poésie orientale. Sa voix profonde porte une vibration émotionnelle unique. qui ne peut laisser indifférent, la portée de sa musique voyageant aussi loin que la profondeur des sentiments qu'elle déploie.

Né de la rencontre improbable de deux artistes bruxellois issus de mondes très différents, The Haze est devenu une force incontournable de la scène musicale belge depuis le 18 mai 2022.

Maximilian De Vos, ancien membre du Yama Dirty Crew, désormais connu sous le nom de DJ Piscine, est un producteur obsessionnel et passionné, avec une mission unique : créer la track de house parfaite. De son côté, la chanteuse et flûtiste Stéphanie Bertrand, ancrée dans le jazz et riche de son expérience dans de nombreux groupes, nourrit un amour secret pour la techno à haut BPM et l'art de faire danser les foules.

The Haze propose un mélange groovy de house délicieusement addictive, parfait pour vous motiver en journée et s’abandonner à la danse une fois la nuit tombée. Leur son inimitable est marqué par la voix douce et veloutée, qui se fond dans des rythmes techno downtempo, accompagnés d’une flûte traversière signature.

Aujourd'hui élargi en un groupe live complet, The Haze transforme leurs recettes underground de studio en un concert live éclatant.

À seulement 18 ans, Natani commence à se faire un nom dans le paysage musical belge. Née et ayant grandit en Belgique et à Cuba, elle s'inspire de ses racines latines et de sa passion pour la musique, qu'elle pratique depuis son plus jeune âge.

Au-delà de ses débuts dans la musique latine, Natani incarne une forme d'intégration culturelle en Belgique. Son style musical combine les sonorités latines traditionnelles et des influences pop et urbaines, pour offrir une musique moderne qui transmet une énergie positive. Ses paroles, sincères, abordent des thèmes universels comme l'amour, les rêves et la quête d'identité.

Natani a fait ses premiers pas dans l'industrie musicale en sortant son premier EP, En la Arena, à 15 ans, où elle a écrit et composé l'ensemble des morceaux. Chaque performance est l'occasion pour elle de partager son héritage et de montrer au public belge que la musique latine peut être un véritable vecteur d'union et de joie.

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Avec sa voix aérienne PEPE se pose sur des productions électro percutantes, créant un équilibre saisissant entre fragilité et puissance. 

Des influences multiples allant de Balavoine à Oklou en passant par Imogen Heap.  

En évolution depuis 3 ans, venant d'abord du live, du piano-voix,  PEPE s'exporte maintenant en studio, parmi les synthés et les vocodeurs. 

PEPE c'est un projet solo qui repose sur les compositions de laura, mais c'est aussi une co-construction. En band avec Eve Fontaine (claviériste), Nel Platiaux (guitariste), Raphy Bola (batteur), Varya Strizhneva (bassiste) ainsi que Emma Zanzen et Pauline Cubelier (choristes). En studio avec ATKT (producteur).

PEPE joue avec les codes de l'absurde, elle défie la logique ou le bon sens, créant un décalage déroutant entre ce qu’on attend et ce qui arrive. C'est souvent drôle, troublant ou profondément triste, tout en nous confrontant à notre intime.

Au croisement de la musique électronique et du jazz avant-gardiste, les trois musiciens de The Brums se retrouvent autour de ce projet, après s'être croisés pendant 10 ans sur les scènes belges et internationales. Leur EP ‘The Brums’ (2018) livrait pour la première fois la fusion de leurs expérimentations, et les a conduit deux ans plus tard à l’Eurosonic, en passant par Dour, les Ardentes, le Botanique, le Festival des Libertés et bien d’autres. Ils livrent en 2021 leur premier album ‘No Encore’ produit par Marcus Forsgren (Jaga Jazzist). Sorti en Mars 2025 sur le label Flak Records, Soleil Noir explore de nouvelles émotions telles que la mélancolie, la sérénité, l'audace et l'espoir. Le trio a toujours rêvé de jouer en live avec un orchestre à cordes. Ce rêve devient réalité sur la dernière piste éponyme de l'album. The Brums affirme son style original et sans concession pour vous livrer un nouveau disque riche en émotions. Leur live ciselé et sauvage permet à la musique d’éclore avec puissance et liberté.