Glaïeuls célèbre 10 ans de concerts uniques et intimistes avec une soirée très particulière à la Maison du Peuple. Au programme: un concert de Rive et des prestations acoustiques des artistes qui ont illuminé notre programmation cette dernière décennie, ponctué d’un DJ set abrasif et festif.  

Winter Woods, formé en 2017, incarne l'alliance parfaite entre l'amitié, la passion pour la musique et un désir ardent de partager un univers propre et singulier. Originaire de Namur, ce groupe indie/folk/pop est composé de cinq membres : Maximilien, Adrien, Baptiste, Mathieu et le nouveau venu, Simon.

L'aventure commence bien avant la création officielle du groupe. Maximilien et Baptiste, amis depuis l'enfance, se rencontrent grâce à leurs grands frères, musiciens dans un groupe de punk. Leur complicité musicale grandissante les mène à former Winter Woods, mais c'est lors d'une rencontre fortuite avec Adrien, à la suite d'un concert, que le groupe prend véritablement son envol. Dès lors, leur destin musical est scellé.

En 2018, Winter Woods voit le jour et leur premier concert, au Cabaret Mademoiselle à Bruxelles, marque le début d'une série de performances enflammées. Des festivals renommés comme les Francofolies de Spa et La Semo, ainsi que de nombreuses salles prestigieuses telles que le Botanique, deviennent leur terrain de jeu.

Fort de leur succès sur scène, Winter Woods enregistre en 2019 leur premier album, intitulé "Rosewood", à l'ICP Studio, avec l'aide précieuse de Marka en tant que producteur. Leur musique, teintée de mélodies authentiques et de paroles poignantes, envahit les ondes radio et gagne le cœur des auditeurices. Le groupe remporte alors des concours prestigieux, comme L’Envol des Cités et l’Openstream Festival.

Cette ascension fulgurante est cependant interrompue en 2020 par la crise sanitaire mondiale, mettant fin prématurément à leur tournée européenne. Malgré cette pause forcée, Winter Woods continue de briller avec des millions d'écoutes sur Spotify. Des chiffres qui témoignent de leur impact indéniable dans le paysage musical.

Depuis leur retour en 2023, Winter Woods est plus déterminé que jamais, accueillant Simon à bord pour enrichir leur son unique avec sa maîtrise du banjo, de la guitare et de la mandoline, ainsi que sa voix envoûtante. Leur musique introspective et authentique, influencée par des artistes tels que Mumford and Sons et Bon Iver, continue de captiver et d'inspirer un public toujours plus nombreux.

Winter Woods, c'est bien plus qu'un groupe ; c'est une expérience musicale profonde, un voyage au cœur de l'émotion et de la créativité, porté par la voix envoûtante de Maximilien et le talent incontesté de ses compagnons de route.

Simon Leleux (duhulla, bendir, compositions) et Lydie Thonnard (flûtes, voix) sont unis par une passion commune pour le rythme et l’improvisation, inspirés par leurs rencontres avec des musiques et des musiciens de tous styles et de différents coins du monde.

La complicité unique de Lydie et Simon conduit instantanément l’auditeur à une perception engageante de leur musique. Grâce à leur liberté d’improvisation, les deux musiciens rendent le public complice de la création du moment auquel il participe et qu’il aide à façonner.

En plus de l’exploration rythmique, c’est le son qui compte le plus : « Comment pouvons-nous manipuler nos instruments respectifs de manière à ce qu’ils suggèrent d’autres sons musicaux, instruments et traditions ? » Acoustique, artistique, improvisée ou composée, la musique d’Auster Loo est comme une brise fraîche qui nous fait voyager dans l’espace et le temps, à la recherche d’un langage musical unique et innovant.

Les concerts intimistes de Quartier avec Glaïeuls c'est installer une ambiance de salon sur l'espace public pour se rendre au cœur de la vie d'un quartier. 
 

Un concert et bal folk offrant une rencontre entre les univers musicaux traditionnels du Sud de l'Italie et le jazz/folk européen. Un répertoire riche en émotion, humour, passion et joie, inspiré des anciennes traditions musicales et rythmiques de régions comme la Sicile, la Calabre et la Campanie. Une belle occasion pour (re)découvrir ces danses d'autrefois qui trouvent un regain d'intérêt de par la convivialité qu'elles génèrent.

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Où? Place White Star (sur le parking)

Woluwe-Saint-Pierre 

drink & food sur place

Flygmaskin est un projet musical créé en 2012 par Sébas-

tien WILLEMYNS (claviers (Fender Rhodes,

Philicorda), violon et piano) et Julien DE BORMAN (ac-

cordéon diatonique), comparses depuis plus de 25 ans

(Turdus Philomelos, Anavantou!, ... ).

En 2021, Muriel, poétesse du quotidien, tisseuse d'images,

les rejoint pour construire avec eux une nouvelle version

de leur projet, en trio.

Ils libèrent une musique aérienne, cinématographique, or-

ganique. Ce mélange singulier des claviers, les dialogues

essentiels entre l’accordéoniste, le claviériste, la poésie et le silence invite à un voyage dans l'in-

time, blottis dans une jolie Flygmaskin: la machine volante...

Depuis 4 ans, ils ont réalisé de nombreux concerts, souvent au casque, parfois amplifiés, en Wallo-

nie, à Bruxelles, en Flandres, en France...

On dit parfois qu’ils composent la musique de votre propre film, celui qui se trame en vous quand

votre pensée s’évade.

En 2023 ils empruntent une nouvelle voie, où musique, poésie, images sonores et paysages s’ins-

pirent, se nourrissent les uns les autres : Jusqu’à longer l’Escaut.

Une proposition poétique, donc inévitablement en mouvement. Une suggestion de ce que le temps

fait à la mémoire.Les lieux où nous avons vécu, les moments disparus, nous continuons à les habi-

ter. Parfois on refuse d'être délogé : la rue existe encore, l'escalier de l'entrée, le geste de sa main,

les mouvements familiers... Refuser de délaisser le souvenir, c'est construire un récit.

L'accordéon, les claviers et la voix s'emparent de ces récits. Et puisqu'ils n'appartiennent plus qu'aux

mémoires, ils suggèrent plutôt que dire et proposent un voyage.

La musique et les textes, écrits sur le vif, se complètent et dialoguent. Les claviers, l’accordéon, la

voix suivent le cours du temps. Du passé au présent. De l'enfoui jusqu'ici… L'intimité des casques

et les espaces arpentés forment le fil où le lieu et le son s’entremêlent, se subliment, et nous incitent

à respirer, à prendre le temps... Jusqu’à longer l’Escaut.

« (...) ce concert est conçu comme un voyage, une pause, un moment suspendu où musique et

cadre se subliment l’un et l’autre. » - Valentin Dauchot, La Libre Belgique

Floemee est un projet expérimental basé sur le mélange de musique iranienne et électronique.

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Bianca Frau est une auteure-compositrice-interprète sarde qui s'est installée en Belgique il y a

quelques années pour terminer ses études de musique. Lorsqu'on l'entend chanter pour la

première fois, la chaleur de l'île nous saisit. Douce et profonde, sa voix nous transporte dans son

histoire. Jeune femme sensible qui découvre les joies et les peines d'une jeunesse pleine de

doutes et d'appréhensions face à l'avenir, elle utilise l'écriture comme une forme de thérapie pour

découvrir et diaboliser des sentiments et des émotions parfois cachés par peur du jugement des

autres.

Ses chansons contiennent des mélodies pop poignantes influencées par sa formation en jazz,

couplées à des sons électroniques méticuleusement conçus par son producteur français Jean

Prat.

Diplômée en jazz vocal du Conservatoire de Sassari (Italie), elle a étudié pendant un an à la

Hochschule Für Musik und Theater München (Allemagne) et a obtenu sa maîtrise en jazz vocal au

Koninklijk Conservatorium Brussel (Belgique).

Lauréate d'une bourse à la prestigieuse école de musique pop Mogol's C.E.T. où elle étudie la

composition, elle participe au "Premio Donida" en tant qu'interprète et bénéficie du prix "La

Compagnia".

Elle participe également au projet européen "Jain" sous la direction artistique d'Enzo Favata, se

produisant dans divers festivals en Europe, notamment Musica sulle Bocche (Italie), Nisville Jazz

Festival (Serbie) et Jazz in Albania Festival (Albanie).

En 2024 elle est finaliste du prestigieux concours Italien Musicultura et s’apprête à sortir son

premier EP début 2025.

Mia Lena commence la musique très jeune avec des cours de piano et est bercée par Amy Winehouse, Alicia Keys, Norah Jones ou encore les Beatles que son père écoutait non stop. C’est lui qui transmet à Mia son goût pour la musique. 

A l’âge de 13 ans, la chanteuse apprend le chant lyrique et développe ainsi sa technique vocale qu’on retrouve sur ses piano-voix.

En 2016, elle signe chez Blue Milk Records et sort ses premiers morceaux en anglais. 
Deux ans plus tard, la collaboration s’arrête suite au décès de son papa. Le choc émotionnel qui s'ensuit est grand et provoque une remise en question de ses choix mais surtout une divergence de vision artistique avec le label. 

Depuis, Mia travaille avec OEL Rec qui l’accompagne dans la DA du projet, la coproduction, rec, mix, master mais surtout elle continue à composer et à chipoter des prods sur garageband. 

Ses chansons anglophones sortent début 2021, “ Come & Go ”, “ Playin ”, “ Lonely ”, “ High ”, et cette fois-ci, elle est complètement indépendante dans mon projet. 

Aujourd'hui, Mia Lena décide de se consacrer au français, sa langue maternelle. Elle y trouve une vulnérabilité et une authenticité qu’elle adore, et commence (sans le savoir) à écrire et composer 

Peixe e Limão (“Poisson et Citron”, en leur cher portugais) est un nouveau trio basé à Bruxelles, composé de Flavia Clementi (voix, Italie), Thomas Van Bogaert (guitare, Belgique) et Federico Bragetti (violoncelle, Italie). Ils se sont rencontrés à Bruxelles il y a plus d’un an et, depuis, ils n’ont jamais cessé de répéter, de se produire, d’écrire, de cuisiner de nouvelles chansons et arrangements, de rire, de crier et de rêver de futures performances explosives ou intimes.

Apportant sur scène une large gamme de musique traditionnelle d’Amérique du Sud et de la mer Méditerranée, ils vous envoûteront et vous emmèneront, avec leur touche jazzy, dans leur monde de douces mélodies et de grooves du sud entraînants.

De retour après l’album "Waves", Pale Grey écrit la suite de son histoire en trois lettres incantatoires.

Dans le clip qui accompagne aujourd’hui la sortie du single "EVE", le quatuor belge entame un périple

en bus. Sur le trajet qui les conduit jusqu’à la prochaine étape, les musiciens croisent le regard d’une

jeune femme. Figure clé d’une intrigue en construction, cette personnalité accompagne le retour d’un

groupe essentiel. Apparu sur les hauteurs de la Belgique, entre forêts éternelles et envies d’ailleurs, Pale

Grey cultive sa mélancolie à travers des chansons aux charmes délicats. À la jonction de l’electronica, de

la dream pop et des abstractions de la scène hip-hop, la formation esquisse un univers singulier.

Echafaudée depuis la Belgique en compagnie du producteur Ash Workman (Metronomy, Christine and

the Queens, Baxter Dury), "EVE" nous transporte dans une scène du quotidien. À bord d’un bus, au milieu

des autres passagers, l’esprit vagabonde, essayant de se projeter, d'imaginer la vie des autres. En une

fraction de seconde, l'imagination prospère, circulant librement entre fictions et réalité, intuitions et

certitudes insensées. Comme dans un film d'Iñárritu, l'évocation poétique l'emporte ici sur toute

représentation réaliste.

Après avoir traversé l’Europe et cumulé quelque 3 millions de streams avec son précédent album, Pale

Grey entrevoit à présent l’avenir avec une chanson qui, l’air de rien, en dit long sur ses intentions.

Née en 1997, Leila Lachterman est une

autrice- compositrice-interprète

bruxelloise.

Autodidacte, elle compose, depuis 2019, des chansons en français aux accents folk et rock.Bercée par Barbara autant que par Patti Smith, elle affirme et interroge, à travers

des sujets intimes et sociétaux. Régulièrement présente en studio aux

côtés de Noé Preszow (chœurs, duos,...), elle viendra nous présenter ses propres chansons, extraites d’un premier EP prévu

pour 2025.

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Louise Barreau est une autrice, compositrice et interprète belge. En deux mots ? Un univers lunaire dans lequel on organise quelques karaokés des enfers. Découvrir son monde, elle vous y autorise mais vous allez le sentir, ce n'est pas rien de plonger dans l’âme de quelqu'un. Louise perce le coeur des gens avec justesse, chante l’amour, les drames et la poésie de sa vie. Le tout dans un onirisme pop résolument teinté de jazz.

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Vliegwerk est un tout nouveau groupe instrumental composé de membres professionnels : Steven Cassiers (également connu pour être membre des groupes Dans Dans, Bram Weijters’ Crazy Men, Dez Mona,…) à la batterie, Wout Gooris (également connu pour jouer avec Sam Joris, Eva De Roovere, Fien Desmet,…) aux synthés, à l’harmonium indien et au chant de gorge/voix, et Tim Finoulst (également connu pour jouer avec Bert Joris, Tutu Puoane,…) à la pedal steel.

En live, vous découvrirez le son libre et complexe de ce nouveau trio instrumental. Voyageant sur une route cinématographique et onirique, puis évoluant dans un jazz pulsant, loin de toutes les conventions.

Au cœur du groupe se trouve la pedal steel, qui imprègne les compositions de vastes paysages ouverts. L’énergie concentrée et tendue de la batterie et des synthés propulse l’ensemble sans fin. Le chant de gorge sporadique donne au son une expérience presque hypnotique.

Vliegwerk crée une atmosphère immersive, passant sans effort de moments introspectifs à des passages énergiques.